クリエイティブな街は、人が楽しい。

東日本大震災をきっかけに生まれた「みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ」は、今年で3回目を迎えました。山形に生まれた芸術大学として、街中にアートを通じて人々の創造的な交流の場を作ろうという試みがようやく形になってきました。
私はこれまで世界や国内の様々な街を訪れましたが、楽しい街には必ず「クリエイティブな人々」がたくさん住んでいます。アーティストやミュージシャン、詩人たちだけではなく、日常的にアートやデザインが大好きな人々が、自分たちの仕事や生活にも創造性を発揮し、職業や世代を超え、街を使って混ざり合っているのです。そして、そんな彼らは皆、自分の街に対しての愛情が深く、場作りにとても能動的です。

その街に住んでいる人々が、一番にその街を楽しんでいる。そんな街を見たくて外からも人がやってくる。山形にもたくさんのクリエイティブな人々が暮らしています。そんな人々こそが山形の力であり、資源なのです。

今回もたくさんの出会いが生まれますように。

中山ダイスケ（Daisuke Nakayama）／1968年香川県生まれ。現代美術家、アートディレクター、（株）daicon代表取締役。共同アトリエ「スタジオ食堂」のプロデュースに携わり、アートシーン創造の一時代をつくった。1997年ロックフェラー財団の招待により渡米、2002年まで5年間、ニューヨークをベースに活動。ファッションショーの演出や舞台美術、店舗などのアートディレクションなど美術以外の活動も幅広い。山形県産果汁100％のジュース「山形代表」シリーズのデザインや広告、スポーツ団体等との連携プロジェクトなど「地域のデザイン」活動も活発に展開している。2018年4月、東北芸術工科大学学長に就任。

開催テーマは「山のような」です。

僕は山形市に生まれ，高校３年生の１８歳まで山を見ながら過ごしました。
見るともなく視界には山が映り、心和むというよりも「そのむこう」に想いを馳せることが多かったようです。
山のむこうの「世界」に山のようなあこがれと、山のような不安を抱えながら、
どこか「決意」のようなものと、背中を押されるままに歩き出すような成り行きとに、
小さな希望的な見通しを見ていたように思います。

そして、３回目になる「山形ビエンナーレ」のタイトルは「山のような」。
山形という山のような場所で、山のような人やモノに出会い、山のような懐の深さに、
山のような神秘に気づかされる、そんな芸術祭になればいいなと思っています。
山のような大らかな気持ちに、山のような声（言葉）が交差し、山のような味わいに、山のような慈しみを想う。
「山のような」という言葉は、人それぞれにいろんなイメージを持たれるでしょう。
ここ山形や「山形ビエンナーレ」の会場で、参加アーティストの作品やパフォーマンスにどんな「山のような」を感じていただけるのか、とても楽しみです。
そして、是非、来場者のみなさんの「山のような」を見つけてもらえたらと思っています。

荒井良二（Ryoji Arai）／1956年山形県生まれ。1990年に処女作『MELODY』を発表以来、数々の絵本、挿画を手掛ける。2005年には児童文学賞の最高峰アストリッド・リンドグレーン記念文学賞を受賞、日本を代表する絵本作家として国内外で活躍。絵本『あさになったので　まどをあけますよ』で2012年に第59回産経児童出版文化賞大賞を受賞。2010年と2012年に郷里の山形市で個展『荒井良二の山形じゃあにぃ』を開催。「みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ」芸術監督。

これは、芸術祭をみんなでつくるワークショップです。

2000年代に入ってから、全国各地で大規模な芸術祭が開催されるようになりました。横浜や名古屋、札幌といった大都市だけでなく、中山間地域の町や村、小さな島々をつなぐ、広域連携で開催され、大成功を収めているケースもあります。
私自身も、いくつかの芸術祭に関わり、ひなびた漁村や、耕作放棄地が目立つ里山に、人々がアートを鑑賞するため、波のように押し寄せるのを目撃してきました。また、廃校や空き家に展示された現代アートの巨匠たちの作品に、心震えるような感動もおぼえてきました。
新潟で開催された越後妻有アートトリエンナーレから、全国に伝搬した地域密着型芸術祭は、現在も各地で芸術祭を生み出し続けています。とりわけ人口減少に苦しむ自治体にとっては、観光促進や地域づくりの施策として効果的です。
しかし、先端事例になっている国際芸術祭の規模はあまりに巨大で、開催費用も数億、自治体の首長が号令一下で… となると、草の根から起こしていくのは難しい。私も、そうして山形で悶々としていた一人でした。
他地域の祝祭を眩しく眺めながら、空きビルや温泉地で、学生たちと手づくりのアートイベントはじめたころ、〈適者生存〉という言葉に出会いました。つまり、“虎は世界中で絶滅に瀕しているが、ウサギは世界中で繁栄している”ということです。山形県立博物館で見たトウホクノウサギの剥製は、野性的な顔つきをしていました。
それをきっかけに、「背伸びして、人口100万をこえる自治体と同じことを目指してもしょうがない。コンパクトで持続可能な、私たちらしい芸術祭をつくろう」と考え方を大きく変えました。全国には、山形市くらいの自治体のほうがはるかに多いのだから、この規模で面白い状況がつくれれば、アート・デザインによる地域づくりや、地方で活動したいクリエイターたちの選択肢が増えるだろう、と。山形出身の絵本作家・荒井良二さんと出会ったのも、同じ頃です。
山形ビエンナーレは、他地域で生まれた巨大芸術祭のレガシーに学びつつも、その定型的なイメージにとらわれることなく、「山形でどんな芸術祭をつくれるのか」を、毎回、試行錯誤するスタイルをとっています。
芸術監督の荒井良二さん曰く「（山形ビエンナーレは）みんなで芸術のお祭をつくってみる壮大なワークショップのようなもの」は、今回で3回目。山形での暮らしと旅を愛しみながらのトライアルは、街の風景を着実に変えています。地域の草の根を駆けるトウホクノウサギたちの芸術祭。ぜひ山形で体験してください。

宮本武典（Takenori Miyamoto）／東北芸術工科大学美術館大学センター教授・主任学芸員。1974年奈良県奈良市生まれ。展覧会やアートフェスのキュレーションの他、地域振興や社会貢献のためのCSRや教育プログラム、出版企画をプロデュースしている。とんがりビル「KUGURU」キュレーター、東根市公益文化施設「まなびあテラス」芸術監督。akaoniとの企画・編集ユニット「kanabou」としても活動中。